넓게는 문학과 경제 과목 등장
사회 부조리에 대한 비판적 이해로 확대
탐정 소설을 읽으면서 그것을 경제 원리를 배우는 공부로 여기지는 않았을 것이다. 그러나 갈수록 소설을 경제 교재 혹은 다른 수업 참고 교재로 사용하는 경우가 늘고 있다. 탐정 소설과 모든 장르의 소설 작품도 수요와 공급에서 한계 비용에 이르기까지 경제적 아이디어로 가득 차 있다.
제인 오스틴의 소설 『설득』에서도 경제학과 문학의 연관성을 파악할 수 있다. 소설의 언어가 경제학 용어에서 파생되어 이야기의 기저에 깔린 금융적 그리고 낭만적 협상의 은유를 형성했다. 그리고 로버트 하인라인(Robert Heinlein)의 '달은 가혹한 여주인이다(The Moon Is a Harsh Mistress)'를 읽으면서 '공짜 점심은 없다'는 표현을 배울 수 있다. 이는 기회비용, 즉 얻는 모든 것에는 무언가 대가가 있다는 원칙을 가리킨다.
경제학과 문학
일부 경제 원칙은 문헌에서 쉽게 발견할 수 있다. 예를 들어, 기회비용은 실비아 플라스(Sylvia Plath)의 '벨 항아리(The Bell Jar)'에서 중요한 아이디어가 된다. 주인공은 자신이 모든 것을 가질 수 없다는 것을 깨닫고 우울증에 빠진다. 또 다른 예로는 어거스트 윌슨(August Wilson)의 미국 연극 ‘피아노 레슨’에서 남매가 피아노의 처분을 놓고 싸우는 장면이 나온다. 그녀에게는 소중한 가족 유산이자 노예로 살았던 땅을 사기 위해 팔 수 있는 피아노이다.
고등학생들에게 가르치는 핵심 경제학 개념 중 하나인 희소성은 연료와 식량을 둘러싼 갈등을 다룬 ‘매드 맥스’ 영화가 제격이다. 린다 그린로의 『배고픈 바다(The Hungry Ocean)』도 마찬가지인데, 이 책은 수요와 공급, 재산권 그리고 "공유지의 비극", 노동 비용, 그리고 연료, 시간, 노동의 한계 비용 대 마지막 고기의 한계 효용과 같은 문제들을 다루며 그 자체로 경제학의 한 강좌가 된다.
셰익스피어가 '베니스의 상인'에서 말한 대출의 위험성부터 찰스 디킨스의 소설 ‘캔터베리 이야기’의 배경 문제로 등장하는 중산층의 부상 등 모든 것에 이르기까지 경제와 관련된 문학 작품 목록은 수없이 많다.
그 중에서도 탐정 소설은 경제의 가장 흥미로운 정보 비대칭을 가장 쉽게 이해할 수 있다. 정보 비대칭, 즉 한 당사자가 다른 당사자보다 더 많은 정보를 갖고 있기 때문에 일부 협상이 불공정하다고 가정하는 이 개념은 중고차 구입에서 종종 인용된다.
고전 경제학의 일부가 아니기 때문에 1970년대까지 정의되지 않았고, 2001년 노벨상을 수상한 조지 애컬로프(George Akerlof)의 유명한 ‘레몬 마켓’ 가설로 보편화되었다. 비대칭 정보는 현실에서는 비극을 가져오고 그래서 오페라 스토리는 대표적인 정보 비대칭을 축으로 하고 있다.
그리고 탐정 이야기는 단순히 경제에 관한 것이 아니다. 어떤 면에서는 경제학이며, 많은 동일한 사고 구조를 따른다. 그것은 경제학자들이 노벨상을 수상하기 수세기 전에 이미 그들의 업적을 예고하는 것이었다. 거의 모든 탐정 소설에서 범죄가 저질러져 사회 질서가 파괴된다. 범죄자는 범죄에 관한 모든 정보를 갖고 있다.
탐정과 독자는 아무 것도 갖고 있지 않은 상황에서 범죄에 사용된 정보를 하나하나 찾아야 한다. 그런 의미에서 경제학자는 돈에 무엇이 잘못되었는지, 일자리가 어디서 사라졌는지에 대한 미스터리를 푸는 일종의 탐정이라고 할 수 있다. 경제학자들은 여전히 대공황의 근본적인 비밀을 풀기 위해 여전히 노력하고 있다.
탐정 이야기의 과정 또는 줄거리는 독자의 대리인인 탐정이 단서를 따라가고 종종 권력의 위치에 있는 범죄자의 정보와 균형을 이루면서 사건을 해결한다. 탐정은 지성, 때로는 무자비한 폭력을 사용하며 그가 범죄를 해결했을 때, 비로소 질서도 회복한다. ‘마샬 제본스’라는 필명으로 경제 탐정 소설을 쓰는 윌리엄 브라이트와 케네스 G 엘징가는 모든 좋은 경제 분석은 고전 탐정 소설처럼 구조화되어 있다고 주장하는 평행 분석을 바탕으로 썼다.
오이디푸스에서 진정한 탐정으로
소포클레스의 오이디푸스 왕은 탐정 소설의 효시로 간주된다. 기원전 5세기에 쓰여진 이 소설은 오늘날에는 거의 포스트모던한 것처럼 보이며, 탐정과 살인자는 동일하다. 현대의 탐정처럼 오이디푸스는 증거를 찾고 목격자를 심문함으로써 살인자의 정체를 밝혀내려 한다. 현대인이 셜록 홈즈에 감탄하는 이유는 상황을 바로잡기 위해 자신의 정신이 범죄자의 정신과 하나가 되도록 강요하기 때문인데 이는 일종의 미친 대칭이다.
탐정 이야기의 형태는 다양하지만 응접실 미스터리는 가장 간단하다. 캐릭터는 대부분 일차원적이고 일회용이다. 독자는 시체가 공작 부인의 것인지 산업가의 것인지 신경 쓰지 않는다. 초점은 퍼즐이다. 원칙 중 하나는 독자가 탐정을 능가하기 위해 “누가했지: whodunit(후던잇)"을 파악하려고 한다는 것이다.
마지막에는 모든 것이 깔끔하게 정돈된다. 유명한 형사 시리즈 드라마 <콜롬보>에서 시청자는 처음부터 살인자만큼 많이 알고 있지만 탐정 소설은 그렇지 않다. 어쩌면 콜롬보를 보면서 그가 범죄에 대한 시청자의 비밀스러운 지식을 알아내는 것에 대한 긴장감을 느끼게 한다.
케이블채널 CTV의 탐정 시리즈 모티브(Motive)는 범죄가 저질러지기 전에 살인자와 피해자를 보여줌으로써 콜롬보의 혁신을 연기한다. 물론 시청자는 누가 그랬는지 안다. 경찰은 누가 범인인지 밝혀내야 한다. 경찰과 시청자 둘 다 그 이유를 알아내야 한다. 경찰에 대해 말하면, 범죄 수사 시리즈 드라마 법과 판결(Law & Order) 또는 씨에스아이(CSI: 범죄 수사 프로파일러)와 같은 경찰 절차는 지식을 얻어 질서를 회복하려는 가장 체계적이고 심지어 과학적인 시도다.
탐정 이야기의 포스트모던 버전에는 마크 스미스의 탐정의 죽음(The Death of the Detective)이 포함되어 있다. 탐정은 길을 잃고 오히려 자신이 해결하려고 하는 범죄를 일으키는 것처럼 보인다. 알랭 로브-그릴레(Alain Robbe-Grillet)의 '지우개(The Erasers)'는 훨씬 더 복잡하다.
이 작품은 내러티브 라인에서 동기, 살인자와 탐정의 대조에 이르기까지 모든 추리 이야기의 비유를 전복시킨다. 폴 오스터의 뉴욕 3부작(The New York Trilogy)은 탐정과 미스터리 작가를 혼동한다. 1975년 영화 나이트 무브스(Night Moves)의 결말에서, 탐정 진 해크먼은 그가 알게 된 것에 의해 파괴되어 문자 그대로 광활한 바다를 맴돌게 된다.
탐정 이야기의 가장 충격적인 인기 버전은 샘 스페이드, 필립 말로, 루 아처와 같은 하드보일드 탐정과 관련된 누아르 미스터리이다. 이 버전에서는 오프닝 라인 이전에 세계가 옳지 않았고 마지막도 완전히 설정되지 않았다. 탐정과 독자의 호기심은 충족되지만, 탐정의 정의감과 잘못을 바로잡는 독자의 감각은 충족되지 않는다.
느와르 미스터리는 어둡고 타락한 세계, 즉 일종의 부서진 창조물을 배경으로 한다. 탐정은 무언가 또는 누군가를 찾는 임무를 맡고 있지만, 그를 고용하는 사람조차도 의심하고 고의적으로 정보를 숨기고 있다. 따라서 탐정은 미로에서 빠져나오기 위해 여러 수준에서 검색하고 있다. 그가 수수께끼를 풀었을 때 그가 발견한 것은 더 많은 암흑이다.
답을 찾는 경제학자가 변수를 통제하려 한다면 탐정도 같은 시도를 해야 한다. 하지만, 현대의 탐정은 자기 주위를 빙빙 도는 우주에서 더더욱 통제할 수 없다. 이 마지막 모델을 통해 HBO의 ‘진정한 탐정 True Detective’를 볼 수 있다. 각 시즌의 이야기에서 세상은 처음부터 옳지 않다.
형사들은 사건을 해결하기 위해 나서지만 형사의 상사에게 영향을 미치는 강력한 남자들에 의해 올바른 결론이 무너진다. 형사들은 결국 살인자를 찾아 처벌하지만 그들을 보호한 사람들은 여전히 권력을 잡고 있다. 형사와 시청자는 누가 무엇을 했는지 거의 완벽하게 알고 있지만 차이가 없다. 여전히 썩은 세상에서 머물러야 한다.
탐정의 종말?
경제학자들은 허구의 탐정이 벌이는 모든 기웃거림과 조사가 과거와 달리 정보의 비대칭은 없다고 본다. 조지 메이슨 대학의 경제학자인 알렉스 타바록과 타일러 코웬은 현재 이용 가능한 정보가 차고 넘치기 때문에 정보 비대칭은 과거의 일이 되었다고 주장했다.
모든 것은 품질을 대략 알 수 있는 등급을 매기는 체계가 자리잡았기 모든 사람이 자신의 탐정이 되었다고 말한다. 중고차의 역사를 밝히는 것이든 잠재적인 연인이든 이제 비밀은 없다.
그런데 이 새로운 현실이 탐정 이야기를 사라지게 하지는 않는다. 삶에서와 마찬가지로 문학에서도 항상 정보의 비대칭이 존재한다. 탐정 소설, 아니 모든 문학의 핵심에 있는 궁극적인 질문은 '나는 누구인가'이며 이 모든 것이 무엇을 의미하는가에 대한 질문이다.
이런 질문에는 정보가 충분하지 않으며 단서를 찾는 일은 끝이 없다. 경찰, 사립, 여성 등 다양한 유형의 탐정들의 발전에 초점을 맞춤으로써, 인물들의 역사적 발전과 시간이 지남에 따라 신성, 사회적, 도덕적, 법적, 심지어 시적인 정의의 형태를 알려준다.
아서 코난 도일과 수 그래프턴(Sue Grafton)의 이야기와 같이 사립 탐정이 정의의 수단을 선택하는 경우 또는 클라크 하워드와 이안 랭킨의 작품처럼 정의가 결코 성립되지 않는 상황을 모두 경험한다.
현실에 대한 비판적 사고
탐정 소설이 주는 혜택은 비판적으로 현실을 인식할 수 있게 한다는 것이다. 많은 사람들에게 학문적 읽기에 대한 예상치 못한 접근 방식을 제공하고 세상의 광기를 이해할 수 있는 방법을 제공한다. 학생들은 단서를 찾기 위해 텍스트를 검색하고 언어에 대해 비판적으로 생각하고 사회 정치적 맥락이 범죄와 정의에 대한 현재 생각을 어떻게 형성하는지 알 수 있다.
또한 많은 탐정 이야기의 끝에서 사건이 범죄를 해결하기 위해 어떻게 맞물리는지 볼 수 있고 어떤 사건이 맞고 어떤 것이 불의한 지도 알게 된다. 탐정 내러티브는 어쩌면 다른 소설보다 더 분명한 방식으로 겉보기에 관련이 없어 보이는 사건을 이해한다.
탐정 소설은 비판적 읽기의 중요성과 역사적, 사회적 맥락의 중요성을 동시에 준다. 읽는 대부분의 작가는 페어 플레이를 사용하고 단서는 독자를 위해 존재하므로 비판적으로 읽는 것은 기본 플롯 수준에서 누구인지 파악하는 데 중요하다. 이런 종류의 면밀한 읽기는 저자가 아이디어를 어떻게 전달하는지, 그리고 그것을 발견하기 위해 어떻게 비판적으로 읽어야 하는지에 대한 질문으로 이어진다. 이 비판적 읽기는 2차 세계 대전 중 독일인을 악당으로 묘사한 이야기가 어떻게 선전으로 사용되는 지 그리고 사용된 역사적, 사회적 맥락을 이해하는 것을 포함한다.
다양한 유형의 탐정 개발을 다루기 때문에 교재로 사용되는 소설은 1868년 잡지에 처음 연재된 찰스 디킨스의 영어 최초의 경찰 탐정 소설 중 하나로 꼽히는 “월석 The Moonstone"으로 시작한다. 그리고 사립 탐정으로는 에드거 앨런 포, 아서 코난 도일, 아가사 크리스티의 이야기와 대실 해밋, 레이먼드 챈들러와 같은 미국 하드보일드 사립 탐정 소설로 이어진다. 부조리한 사회가 그대로 허물어지지 않는 미국 하드보일드 탐정 소설은 영화와 드라마로 변형되기 때문에 오리려 학생에게 더욱 친숙하다.
탐정 소설이 교재로 자주 인용되는 이유는 내용에 대해 비판적인 사고를 발전시킬 수 있다고 보는데 있다. 경제학 이론을 이해시키는 단순한 목적에서 이제는 사회의 부조리리를 비판적으로 이해하고 더 넓은 시각으로 사회 문제 해결을 위한 열쇠를 찾는 연습을 시키는 것이다. 특히, 빅토리아 시대 이후의 역사와 관련해 장르가 어떻게 발전해 왔는지를 이해하고, 범죄와 정의에 대한 역사적 개념의 복잡성을 쉽게 그리고 흥미를 갖고 이해할 수 있다.
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